A powerful change

Tutte le immagini sono protette da copyright.

Photo—Synthesis è una doppia installazione fotovoltaica, un’opera d’arte che vuole dimostrare l’energia del sole dal punto di vista tecnologico e artistico. All’interno di compáz, l’artista-fotografo David Hartwell esplora il rapporto tra la funzionalità e la bellezza formale degli organismi comuni.

Grazie a quest’opera d’arte, l’energia solare viene trasformata in un medium artistico che può stimolare la creatività e contribuire allo sviluppo di una società più responsabile.
L’installazione, infatti, continua la tradizione di soluzioni innovative per sviluppare nuove strategie energetiche per le generazioni future. Vuole inoltre andare oltre la tradizionale estetica dei pannelli fotovoltaici, presentando al pubblico un’immagine ad alta definizione durante il processo di produzione di energia.

Offrendo questa nuova percezione dell’energia solare, Photo—synthesis vorrebbe nel tempo contribuire a sviluppare delle soluzioni architettoniche che integrino i sistemi fotovoltaici.

Proprio come le piante convertono la luce in energia chimica tramite la fotosintesi, così i pannelli solari convertono la luce del sole in elettricità. entrambi producono dunque energia. compáz tramite questo progetto vuole l’essenza dell’estetica delle piante: ottenere il massimo dell’effetto tramite il minor impiego di mezzi. Tuttavia, allo stesso tempo, non vuole implicare che la bellezzia sia un derivato dell’efficienza. A cavallo tra Romanticismo e Realismo, queste immagini contemplano la possibilità che le piante non siano dei semplici destinatari passivi delle pressioni evolutive.

Plants convert sunlight into chemical energy through a process known as photosynthesis. Solar panels convert sunlight into electricity. Both produce energy. Compáz lens superficially reveals the raison d’être of the aesthetic of plants: maximum effect for minimum means. Yet, the association is always mindful not to imply that beauty is a de facto by-product of efficiency. Bridging the divide between Romanticism and Realism, these images do entertain the possibility that plants might be more than just passive recipients of evolutionary pressures.

Diurnal Shadow

Riccardo Mariano

“Il tempo è la misura del cambiamento”. -Aristotele,

Diurnal Shadow celebra il sole come fonte primaria di energia sulla terra. I movimenti del sole diventano visibili ai visitatori sotto un portale ombreggiato nel parco all’ingresso di Masdar City.
ingresso di Masdar City.

Il design dell’opera d’arte si ispira alla meridiana, il più antico dispositivo conosciuto usato per misurare il tempo in base alla posizione apparente del sole nel cielo. In questo caso, la configurazione tradizionale
configurazione tradizionale è invertita. Invece di uno gnomone che proietta ombre, l’ora del giorno è indicata dalla luce solare proiettata attraverso una serie di aperture all’interno di una superficie di moduli fotovoltaici in grado di generare sia energia solare che ombra.

Il tempo è un tema centrale sia per la scienza che per la vita quotidiana.

Diversi aspetti della vita, come le cinque preghiere quotidiane, vengono eseguiti in orari determinati dalla posizione del sole nel cielo. La direzione oraria comunemente utilizzata in dispositivi e strumenti è stata originariamente informata dal movimento diurno del sole.

Diurnal Shadow si concentra sulla relazione tra la quantità di energia rinnovabile generata e l’ora del giorno. Il progetto visualizza entrambe le informazioni sul terreno ombreggiato dall’opera d’arte. Utilizzando il movimento diurno del sole come mezzo per collegare il tempo e la produzione di energia rinnovabile, l’opera d’arte rende gli spettatori consapevoli della produzione di energia in modo intuitivo e giocoso.

Il progetto utilizza un impianto solare fotovoltaico a film sottile per generare 400 MWh all’anno.

Solar (ECO) System

Antonio Maccà and Flavio Masi

Il progetto è un’interpretazione artistica del Sistema Solare e segna la posizione dei pianeti corrispondenti alla configurazione del Sistema Solare il 2 dicembre 1971, giorno della fondazione degli Emirati Arabi Uniti. L’installazione ambientale è una metafora dei Sette Emirati, rappresentati sotto forma di un Sole con sei pianeti. L’opera d’arte intende anche creare un nuovo sole iconico per la città di Abu Dhabi: il Sole astronomico che irradia energia al nuovo sole fotovoltaico, che genererà luce ed elettricità per la città.

Il sole fotovoltaico funziona come elemento di attrazione e simboleggia l’unità e l’infinità del cosmo. Il motivo geometrico infinito della superficie dorata, con la sua perfezione e purezza senza tempo, rappresenta il cielo stellato e crea un motivo sferico di luce e ombra. Il sole fotovoltaico sarà completato da LED che ne illumineranno la pelle per tutta la notte. Le sfere sono tutte diverse, variano per struttura, dimensione, colore, grado di trasparenza e tecnologia fotovoltaica.

La Terra è l’unico luogo dell’universo in cui si conosce l’esistenza della vita. La vita sulla Terra è quindi simboleggiata da un albero già esistente, attorno al quale verrà costruita una serra fotovoltaica con la serigrafia dei continenti. La Luna, suo satellite, è dotata in superficie di un’apertura a forma di Mezzaluna. I pianeti, come padiglioni, possono ospitare strutture ludiche ed educative, come mostre temporanee o attività pubbliche, per creare un nuovo luogo di identificazione collettiva e un affascinante sito culturale.

Il progetto utilizza pannelli fotovoltaici colorati per una capacità annua di 1.000 MWh.

Nest

Robert Flottemesch

Nest fa appello alle forze primordiali della terra, dell’aria, dell’acqua e della luce, che si manifestano come uova gioiello dall’esterno e foreste vibranti all’interno. I moduli fotovoltaici bifacciali ad alte prestazioni formano il guscio delle uova, raccogliendo la luce solare da tutte le angolazioni e generando energia sufficiente a raffreddare più di duemila case Masdar.

I visitatori scendono sotto un cortile scintillante di marmo bianco e poi salgono in uno dei tre regni di vita verdeggiante: una foresta pluviale, una foresta nuvolosa e una foresta galleggiante. Emblema degli Emirati Arabi Uniti e radicati nella cultura beduina, i falchi sono membri preziosi di molte famiglie locali.

In omaggio a questi preziosi uccelli, Nest contiene tre uova, una tipica frizione e un riferimento alle tre fasi dell’Estidama Pearl Rating System, lo standard di bioedilizia degli Emirati Arabi Uniti.

Nest contiene sfere di vita che costituiscono una porta d’accesso a Masdar City e un rifugio per i visitatori che cercano un’oasi verde lontano dal caldo estivo. Linee pulite e ininterrotte si innalzano da un ampio cortile, offrendo una vista senza ostacoli che mette in risalto la bellezza naturale di un’antica forma simbolica di vita. Le piastrelle di marmo bianco riflettono la luce sui moduli solari, aumentando la produzione di energia e contribuendo a raffreddare il cortile. I ventilatori geotermici e a recupero di energia, alimentati interamente da energia solare, forniscono una soluzione di condizionamento dell’aria priva di emissioni e ad alta efficienza energetica per gli interni del Nest.

Una struttura omni-triangolare robusta e leggera permette alle forme a uovo di essere completamente aperte all’interno. Una maggiore concentrazione di vetro trasparente è integrata al livello della strada per fornire una maggiore visibilità all’interno delle uova.

Due ingressi primari, uno su ciascun lato dell’anello di transito bisecante, forniscono l’accesso a una passeggiata pedonale protetta che collega tutti e tre gli ovili. Le strutture per i visitatori e i locali meccanici sono situati sotto il livello del suolo, con vetri intarsiati incorporati nel disegno delle piastrelle del cortile per fornire un’illuminazione passiva.

Il progetto utilizza moduli solari PERC monocristallini bifacciali per una capacità annua di 6.633 MWh.

The Solar Hourglass

Santiago Muros Cortés

Invece di usare la sabbia per misurare il tempo, la Clessidra solare sfrutta l’energia del sole per elettrificare centinaia di case, offrendo al contempo uno scenario mozzafiato per l’ispirazione e il relax. L’installazione consiste in una lampadina superiore e una inferiore. Durante il giorno, decine di persone possono riunirsi sul bulbo inferiore, al riparo dell’ombra del bulbo superiore.

Il progetto funziona come un ricevitore solare centrale, costituito da una disposizione di piccoli specchi piatti che concentrano la riflessione dell’energia solare su un serbatoio contenente un mezzo di riscaldamento. Gli specchi a inseguimento solare (eliostati) sulla sommità della lampadina superiore riflettono il calore solare su una serie di specchi più piccoli a forma di cono che concentrano questi riflessi e li dirigono lungo il collo dell’installazione.

Il fascio concentrato di calore solare raggiunge quindi un ricevitore contenente un fluido di trasferimento del calore (HTF) di sale nitrato fuso, che viene riscaldato a temperature superiori a 600°C. L’HTF viene convogliato attraverso uno scambiatore di calore dove l’acqua viene trasformata in vapore per far funzionare un generatore a turbina da 6,2 MW. Una piccola percentuale del vapore prodotto viene rilasciata nel collo della clessidra, rendendo così visibile al pubblico il fascio solare. La maggiore capacità termica del sale fuso consente al sistema di immagazzinare calore e produrre energia anche in caso di tempo nuvoloso o persino di notte. Tutti i componenti per la produzione e la trasformazione dell’energia sono nascosti all’interno del bulbo inferiore e inaccessibili al pubblico, rendendolo sicuro per il coinvolgimento del pubblico.

At night, the beam turns off, and the thin layer of OLED (organic light-emitting diode) that covers the installation, lights up on the surface of both bulbs, transforming the hourglass into a pair of elegantly curved planes that shine on the edge of Refshaleøen.

The Solar Hourglass reminds us that energy is just as precious and fleeting as time, and thus we should take care of it, appreciate it, and not waste it. The installation aims to send an optimistic message to those who visit. We still have time to make things right with the environment, and if we act now, it is not yet too late.

The project uses concentrated solar power (thermal beam-down tower with heliostats) for an annual capacity of 7,500 MWh.

Beyond the Wave

Jaesik Lim, Ahyoung Lee, Sunpil Choi, Dohyoung Kim, Hoeyoung Jung, Jaeyeol Kim, Hansaem Kim (Heerim Architects & Planners)

Ispirata all’arte cinetica dinamica e diversificata di Len Lye, l’espressione ondulata dei nastri e dei pali flessibili che compongono Beyond the Wave crea movimenti tangibili e intangibili in un ambiente curativo. L’assegnazione dei pali e dei nastri si basa sull’analisi della rosa dei venti e sulla mappa del terreno di Copenhagen.

Pertanto, la frequenza, la densità e la distanza tra i pali sono determinate dalla forza e dall’intensità del vento.

La forza del vento influenza i movimenti variabili dei pali flessibili. Il nastro che collega i pali diventa simbolicamente un'”onda”, che rappresenta l’incontro tra l’acqua e il vento. Il sistema utilizza l’energia del sole e sfrutta le forze all’interno delle strutture di supporto per produrre ulteriore energia. Il sito è composto da una serie di pali che consentono di creare spazi per varie attività e movimenti umani.

I nastri sono costituiti da materiale solare organico e trasparente che risponde al movimento del vento. Il pannello OPV attaccato al nastro di 1,5 metri di larghezza genera energia, che viene parzialmente utilizzata per l’illuminazione OLED. Il pannello di visualizzazione nella parte inferiore del palo indica la quantità di energia generata e la riduzione di CO2, mostrando gli effetti del risparmio energetico in tempo reale.

Il progetto utilizza il fotovoltaico organico (OPV), la raccolta cinetica (piezoelettrica) per una capacità annuale di 4.229 MWh.

Il progetto SunBeam (2011) accumula energia da un grande pannello solare per produrre una serie di proiezioni solari raffiguranti immagini ad alta definizione del sole prodotte dal Solar Dynamic Observatory della NASA. L’energia raccolta durante il giorno viene dunque rilasciata per proiettare le immagini del sole nel pannello solare stesso grazie a un processo inverso.

La sera, i pannelli solari venivano ricoperti da un materiale riflettente per permettere la visione di un’immagine sufficientemente luminosa. Per la realizzazione del progetto, è stato necessario un proiettore ad alta potenza e dell’autorizzazione della polizia, in quanto le immagini dovevano essere proiettate da un edificio che si trovava dall’altra parte della strada rispetto al pannello solare. Al crepuscolo il pannello solare veniva ruotato in direzione di un edificio dell’università che si trova dal lato opposto della strada al cui terzo piano era stato installato un proiettore Chrisie ad alta definizione.

Le sequenze video sono state proiettate per quattro sere consecutive, attirando molti spettatori dando loro un’idea della potenza del sole e rendendoli consapevoli delle iniziative di ricerca sostenute dall’università.

Il progetto SunBeam nasce da idee e interessi presenti anche in lavori precedenti di Chris Meigh-Andrews, sempre incentrati sul tema delle rinnovabili. Grazie a questa installazione site-specific, l’autore si è avvicinato al suo obiettivo concettuale che consiste nel produrre un’opera d’arte tecnologica in grado di incorporare la sua fonte energetica con le immagini rappresentate, così da sottolineare il rapporto armonioso e sinergico tra luce, energia e, più in generale, la natura fluida della materia.

L’installazione è stata realizzata in collaborazione con l’istituto Jeremiah Horrocks per l’astrofisica e il supercomputing, l’università di Central Lanchashire (Preston, UK) a il Solar Dynamics Observatory della NASA. Consulente scientifico: Dott. Robert Walsh, con l’assistenza della Dott.ssa Stephane Regnier, del Dott. David Henckel e del Dott. Michael Dorricott. Con il supporto di Astley Hire. Video editing delle sequenze solari prodotto da Cinza Cremona.

SunBeam © Chris Meigh-Andrews

La popolazione mondiale sta crescendo, così come la domanda di cibo. Le nuove tecnologie rendono l’agricoltura più efficiente, ma richiedono notevoli quantità di energia. E se potessimo affrontare i problemi energetici e alimentari del nostro mondo? E se potessimo raccogliere sia l’elettricità che il cibo all’interno di un unico sistema utilizzando l’energia del sole?

Power Plant è una serra che utilizza un vetro solare trasparente per alimentare il suo clima interno, raccogliendo sia cibo che elettricità per coltivare le piante del futuro, utilizzando la forza del design. Collocando Power Plant sui tetti, possiamo ridurre le miglia alimentari, coltivando cibo da fornire direttamente nel luogo in cui vi è bisogno.

Questa ricerca spera di contribuire alla transizione energetica nel settore agricolo. Il vetro solare alimenta un sistema idroponico che pompa l’acqua nutritiva, consentendo di risparmiare fino al 90% di acqua rispetto alla tradizionale coltivazione in terra. Oltre alla luce solare, le luci LED colorate migliorano la crescita delle piante, aumentando la resa fino a 4 volte.

Power Plant dimostra che la tecnologia botanica può essere incorporata nell’ambiente urbano per urbano per educare le persone a portare il futuro dell’agricoltura nelle città.

Solar Plant © Marjan van Aubel Studio

L’iniziativa delle pluripremiate designer Marjan van Aubel e Pauline van Dongen esplora il significato e le possibilità dell’energia solare. La Biennale Solare dura sette settimane e presenta un panorama umano e culturale che mira a ispirare e a dare spazio alla meraviglia, al design e all’immaginazione.

“È necessaria una prospettiva umana e nuova sull’energia solare, che si allontani dal semplice ritorno economico e dall’efficienza. Con la Biennale del Solare dimostriamo che il potere del design è necessario per integrare in modo significativo l’energia solare nel nostro ambiente. Mostriamo un mondo in cui il nostro sole è sempre più esplicitamente centrale.”
—Pauline van Dongen and Marjan van Aubel
(co-founders The Solar Biennale/The SolarMovement)

Una nuova prospettiva sull’energia solare La Biennale Solare guarda alla portata dell’energia solare attraverso cinque “lenti”, prospettive alternative che vanno oltre l’efficienza: personale, sociale, ambientale, spaziale e digitale/virtuale. In collaborazione con diversi partner, organizzazioni e designer, il programma offre ai visitatori spunti critici ma accessibili sul cambiamento e su come dobbiamo muoverci verso una società solare prima che sia troppo tardi.

L’inizio segna l’introduzione del Movimento Solare: una rete internazionale diffusa, un invito e un manifesto di design, tutto sotto un unico tetto.

Solar Percussion Instrument

Questo progetto è uno strumento a percussione a energia solare commissionato dal Peabody Essex Museum. I visitatori possono interagire con lo strumento premendo i pulsanti sul dispositivo. Quando vengono premuti, varie luci si accendono e illuminano le celle solari, che azionano gli elementi percussivi.

Solar Protocol

Solar Protocol è una rete globale di server internet a energia solare su piccola scala che fornisce contenuti e indirizza le attività di calcolo in base al dispositivo più esposto al sole in un determinato momento. Il progetto è frutto della collaborazione tra Alex Nathanson, Tega Brain e Benedetta Piantella.

6V Solar Mosaic: Refugees Welcome

6V Solar Mosaic: Refugees Welcome è un mosaico fotovoltaico funzionale creato con pannelli riciclati. Il modulo produce 6 volt. L’opera fa riferimento all’emergenza dei rifugiati climatici e agli spostamenti di massa che deriveranno dalla crisi climatica. Cerca di ricordare allo spettatore che le soluzioni tecniche da sole non possono risolvere la crisi, ma che essa richiede anche soluzioni sociali e politiche.

A History of Solar Power Art and Design

A History of Solar Power Art and Design di Alex Nathanson è il primo libro che documenta la storia interdisciplinare dell’arte e del design dell’energia solare. Copre lo sviluppo della sound art, dell’arte pubblica, della tecnologia indossabile, del design industriale, dei media digitali, dei veicoli a energia solare, delle applicazioni architettoniche e molto altro ancora.

Photovoltaic Prepared Violins

Gli strumenti del Violino preparato fotovoltaico producono suoni quando vengono esposti alla luce. Vengono eseguiti da ballerini che manipolano le luci che brillano sugli strumenti. Quando vengono attivati, elementi elettromeccanici a percussione colpiscono e fanno vibrare i corpi dei violini. Gli strumenti sono stati inizialmente sviluppati per una performance in collaborazione con il compositore Dylan Neely e la media artist Lindsay Packer, presso Issue Project Room nel dicembre 2019.

Solar Power for Artists

Solar Power for Artists è una piattaforma artistica ed educativa incentrata sulle applicazioni creative e tradizionali dell’energia sostenibile, in particolare dell’energia solare fotovoltaica. La missione di Solar Power for Artists è quella di rendere l’energia sostenibile tangibile, accessibile e comprensibile, in modo che i professionisti senza competenze ingegneristiche possano applicare queste tecnologie nel proprio contesto locale. L’organizzazione offre una serie di risorse online, corsi e servizi di consulenza per artisti, designer, educatori, gruppi comunitari e molti altri.

compáz

Compáz è un collettivo di competenze scientifiche e artistiche, un incubatore di idee che cerca di creare, produrre e promuovere progetti che favoriscano il progresso sociale. I progetti di Compáz sono spazi pensati per permettere di mettere in discussione le grandi idee sulla società. Sono spazi che permettono una crescita della coscienza, un modo diverso di guardare e concepire il mondo.
Laure-Emmanuelle Perret è una scienziata affermata, ex dirigente della divisione fotovoltaica del CSEM, e si considera una ricercatrice appassionata e impegnata. Si interessa a studiare l’impatto della tecnologia sulla nostra società e il modo in cui ci rapportiamo alla sua crescente importanza nella nostra vita quotidiana.
Lats Kladny è un imprenditore di successo da oltre 20 anni, che presta il suo talento alle aziende per informarle sulla loro trasformazione digitale e per migliorare il loro posizionamento strategico in un mondo globalizzato. Cerca di creare un mondo ideale in cui vi sia armonia tra mobilità, tecnologia, buone pratiche commerciali e forti valori etici.
Raphaël Pizzera è un avido consumatore di immagini, di arte contemporanea e di tutto ciò che ha a che fare con la creatività; si è guadagnato una reputazione per la sua capacità di semplificare idee complesse, di trasporre argomenti difficili per renderli accessibili e di alimentare l’estetica in luoghi inaspettati. Il suo spirito ribelle può essere visto come l’antitesi dell’approccio scientifico, ma le sue capacità creative e il suo desiderio di rendere il mondo un posto migliore sono elementi chiave per il successo di Compáz.
David Hartwell è fotografo, animatore e artista di motion graphics. Il suo lavoro fotografico esplora il rapporto tra utilità e bellezza formale espresso da organismi comuni. Per lui il substrato fotovoltaico è un mezzo naturale per le sue creazioni. Non riesce a immaginare una tela migliore di quella dotata del potere di sfruttare l’energia del sole.
www.compaz.art

Land Art Generator Initiative

La Land Art Generator Initiative (LAGI) è stata fondata nel 2008 da Elizabeth Monoian e Robert Ferry per sfruttare il potere dell’arte e del design per accelerare la transizione verso l’energia pulita.
Mentre il mondo affronta la sfida del clima, nuove e vaste infrastrutture per l’energia sostenibile stanno trasformando i nostri paesaggi visivi e cambiando il nostro modo di vivere. LAGI propone soluzioni eccezionali per il clima – monumenti rigenerativi a questo periodo fondamentale della storia dell’umanità – che ispirano le persone alla bellezza, all’abbondanza e alla vivacità culturale di un mondo che ha abbandonato la combustione dei combustibili fossili per l’energia. I concorsi di progettazione aperti a Dubai/Abu Dhabi (LAGI 2010), New York City (LAGI 2012), Copenaghen (LAGI 2014), Santa Monica (LAGI 2016), Melbourne (LAGI 2018), Abu Dhabi (LAGI 2019), Fly Ranch (LAGI 2020) e Mannheim (LAGI 2022) hanno portato oltre 1.500 progetti da più di 80 Paesi.
Tra i partner e i sostenitori figurano la Città di New York, il Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York,
J.M. Kaplan Fund, Città di Copenhagen, 24° Congresso Mondiale sull’Energia, Burning Man Project, Commissione dell’Unione Europea per l’Azione per il Clima, Città di Santa Monica, Masdar Abu Dhabi, National Endowment for the Arts, Capital Region of Denmark, The Royal Commission for AlUla, Danish Design Centre, Città di Glasgow, Stato di Victoria (Australia), Carbon Arts, Creative Carbon Scotland, Climarte, Arizona State University, German Federal Garden Show e molti altri.
www.landartgenerator.org

Chris Meigh-Andrews

Chris Meigh-Andrews è un artista, scrittore e curatore e professore emerito di Arte elettronica e digitale presso la University of Central Lancashire. Considerato da molti un pioniere nello sviluppo della videoarte e dell’immagine digitale in movimento nel Regno Unito e per le sue installazioni a energia rinnovabile, ha iniziato a esporre il suo lavoro a livello internazionale alla fine degli anni Settanta. Meigh-Andrews ha scritto e tenuto numerose conferenze sulla storia e la pratica del video d’artista nel Regno Unito e a livello internazionale. Tra le pubblicazioni ricordiamo A History of Video Art: The Development of Form and Function, Berg, (Oxford e New York, 2006), in giapponese da Sangensha, (Tokyo, 2013). Una seconda edizione, ampliata e ampliata, è stata pubblicata da Bloomsbury, (Londra e New York, 2013), e in cinese da China Pictorial Publishing (Pechino, 2018). Attualmente è caporedattore (Regno Unito ed Europa) della prossima Encyclopaedia of New Media Art in tre volumi per Bloomsbury Academic.
www.meigh-andrews.com

Marjan van Aubel Studio

Marjan van Aubel Studio è uno studio di progettazione solare innovativo e pluripremiato che porta l’energia solare nella vita quotidiana. Progettare per un futuro positivo combinando i campi della sostenibilità, del design e della tecnologia.
Lo studio sta creando un cambiamento duraturo attraverso il design solare, integrando l’energia solare senza soluzione di continuità nei nostri ambienti, ad esempio negli edifici e negli oggetti. Con l’obiettivo di rendere l’energia solare più accessibile a tutti. I lavori più importanti sono Sunne, Current Table, Power Plant e il tetto del padiglione olandese all’Expo 2020 di Dubai. Marjan ha collaborato con marchi globali come Cos, Timberland e Swarovski con l’obiettivo di accelerare la transizione energetica globale verso il solare. Si è laureato al Royal College of Art (Design Products MA) nel 2012 e alla Rietveld Academy DesignLAB (BA) nel 2009.
www.marjanvanaubel.com/

Alex Nathanson

Alex Nathanson è un designer, tecnologo, artista ed educatore. Il suo lavoro si concentra principalmente sull’esplorazione delle applicazioni sperimentali e pratiche delle tecnologie energetiche sostenibili, in particolare dell’energia solare fotovoltaica. È il fondatore e il principale progettista della piattaforma educativa e artistica Solar Power for Artists e del suo studio partner, Energy Transition Design LLC. Sia la piattaforma che lo studio si concentrano sul rendere l’energia sostenibile accessibile, tattile e comprensibile. Come designer di energia solare, ha creato progetti interattivi ed educativi per il Climate Museum, il Peabody Essex Museum, Solar One e il Dipartimento dell’Istruzione di New York, tra gli altri. Tra i suoi collaboratori artistici figurano Dylan Neely, Kid Millions, Carina Kaufman-Gutierrez, Will Owen, Kendall Williams, Lindsay Packer, Benedetta Piantella e Tega Brain. È stato uno degli artisti a lungo termine in residenza alla Flux Factory, nel Queens, NY dal 2012 al 2016, e in collaborazione con il suo gruppo di performance multimediali Fan Letters ha ottenuto una residenza al Watermill Center nel 2017 e nel 2019. Solar Protocol ha ricevuto borse di studio da Eyebeam, Code for Science and Society e Mozilla Foundation. Recentemente, il suo libro A History of Solar Power Art and Design è stato pubblicato da Routledge.
www.alexnathanson.com/
www.solarpowerforartists.com/